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ES INEVITABLE TRANSMUTAR CUANDO TODO CAMBIA.


Se les quiere a todos aquellos que formaron parte de este espacio por más de un año y medio.

Arrancó protesta mundial "No más Chávez"

09:11 AM Caracas.- El coordinador de la presidencia de la Federación de Centros Universitarios (FCU) de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Roderick Navarro, informó que ya ha comenzado la concentración en Parque Cristal de las personas que participan en la protesta mundial "No más Chávez".

"A esta hora ya se esta movilizando la gente. Desde muy temprano comenzamos a recibir mensajes y ahora van para las calles a reunirse en Parque Cristal", dijo Navarro en entrevista a El Universal.

Explicó que la idea de la protesta mundial "es elevar la bandera de la paz para gritarle al mundo que estamos en contra del autoritarismo, para que el mundo sepa lo que está pasando en Venezuela y lo que significa que el autoritarismo este paseándose por América Latina".

Aseguró que en el interior del país ya comenzaron las concentraciones. "Tenemos información de los compañeros de la Federación de Centros de la Universidad del Zulia, los estudiantes de la Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto y la Universidad de Los Andes en Mérida".

Destacó, "anoche recibimos mensajes por Twitter del cantante colombiano Juanes, quien nos expresó su apoyo rotundo a la protesta mundial en contra de Chávez".

En Parque Cristal, abundan carteles con consignas como "No más hambre", "No más pobreza", "No más secuestros", "No más inseguridad", siendo la que más abunda "No más Chávez". Los participantes llevan la franela blanca, tal como se indicó en la convocatoria.

Concentrados en el mundo

Más temprano, el promotor de la marcha "No más Chávez", Alejandro Gutiérrez, informó que en Colombia y varias ciudades del mundo "ya ha comenzado la concentración de personas que participaran en la protesta contra las actitudes tiranas del presidente Hugo Chávez".

"Ya 30 ciudades de Colombia comenzaron las concentraciones y tenemos información que más de 100 ciudades alrededor del mundo se han unido a esta protesta", dijo Gutiérrez en entrevista a Globovisión.

Expresó que la gente "está cansada" de las actitudes "tiránicas" del presidente Hugo Chávez no sólo en Venezuela "sino en su intención de exportar su revolución demencial".

Explicó que en la base de datos que maneja la logística de la marcha, "se han logrado coordinar muchas ciudades del mundo" pero existen países que se "han autoorganizado a pesar de no estar en el registro que manejamos".

"El caso de Honduras es uno de ellos, donde se registró dos ciudades que participarían y hoy nos acaban de confirmar que serán cinco ciudades de ese país", indicó.

Por otra parte, coordinadores de la manifestación aseguran que el acto de hoy "no tiene marcha atrás" y que se trata de manifestarse por "la dignidad" de Colombia.

"Estamos llamando al patriotismo, a que se unan a un solo clamor que es la dignidad por Colombia, pero en ningún momento (el acto) es violencia", dijo en diálogo telefónico Marcela Garzón, una de las organizadoras de la protesta bajo el lema "No más Chávez", reseñó AP.

"Nosotros en la casa, arreglamos los problemas de la casa, yo no llamo a mi vecino a que venga a arreglarme los problemas de la casa", agregó Garzón al referirse que la marcha surgió por un "rechazo colectivo por el intervencionismo" de Chávez en asuntos internos de Colombia.

Las concentraciones fueron convocadas a fines del mes pasado entre varios jóvenes colombianos y venezolanos que, sin conocerse, se pusieron en contacto a través de Internet, para crear páginas tanto en Twitter como en Facebook y organizar la protesta en contra del mandatario venezolano.

Los días suelen ser gratificantes

Y uno sólo se enfoca en lo malo de ellos, paseando un poco por la net, me percaté que ya debería ser el tiempo de la decisión definitiva en un concurso de videos del BBVA. Por lo visto para estar colgado en la página principal lo dice todo, un gran esfuerzo. Gerard thanx en la fusión de ideas y visiones.

Sencillo cumplió el concepto, Marcando diferencias con el BBVA...

Un nuevo día

Se acerca de puntillas, el muy esperado y anhelado día, el martes a las 11am, por fin inicio algo que le había huído por toda una vida. El proceso que tanto me resistí, creyendo en mi propia sabiduría que el conocimiento podría sanear los baches convexos de mi alma abatida.

Agazapada como felino, tras los matorrales de la experiencia, bajo los fauces y las humaredas, creí que no lo necesitaba, autosuficiente y proclive al descenso de los llanos.

Movimiento de cola inquieta, de almohadillas repletas de polvo y caminos sin dirección, di vueltas, muchas de ellas en círculo como enceguecida en el mar rojo. Sin salida en el mismo punto donde iniciaba mi ciclo, con sed de la inmediatez de la estabilidad ingenua.

Te admiré ineludiblemente...

Levántate y resplandece

Abre tus puertas por que tu amanecer llegó
tu sol hoy brilla, tu luz nunca se apagará
soy tu salvador soy tu redentor quien te da seguridad
eres fuerte en mí

Un sonido nunca oído un estruendo celestial

Levántate y Resplandece hoy
con mi luz mi poder te cubrirá
Resplandece en las naciones
sin temor brillarás levántate

Levántate



*

Tan fiel a mí nunca me abandonarás...jamás

Levántate de aquel lugar de donde piensas que ya no puedes salir, levántate del valle de la soledad. Gracias Abba Padre por tus palabras y tu Santo Espíritu.

Entre lecturas

Me encontré esta tarde, en una plaza no muy cercana a casa. Mientras sus palabras susurraban mis encantos internos, esas Cartas a Naxia de Jesús Enrique Barrios, dieron forma real a mis emociones más internas.
Esta joya venezolana, está dividida en la evolución de una relación en los años, hasta arribar al final, ese funesto exilio de aquel personaje sin nombre, su marea de subes y bajas ante el cénit en que se ve sumergido en la ausencia de su amiga Naxia. En cada roce de mis huellas entre la tinta, contemplaba el horizonte recordando cómo este libro llegó a mis manos. Podría llamarlo a él por así decirlo, una situación especial en una fase contigua, irrisoriamente el autor de esta obra era el padre de aquella que aún iba en su acechanza, nunca desconfié de él; por el contrario en cada parada de cinco horas a distancia, crecía algo inaplacable adentro muy adentro.

Circunstancias inmencionables dieron a luz un gran entendimiento por antonomasia y telepatía inexplicable, con algunos paralelismos entre acciones. Debajo del velo en que apenas se entrevé la señora luna, quise compartir algunos extractos que me encantaron:

1.1 Lo denominé proceso de aislamiento para enfocarse en el yo y desenmarañarse de aquello que empezó a formar parte de ese yo, su ella (amante)

"Amiga mía de reconciliarme con la realidad, es decir, con mis asuntos y con las fatales relaciones gregarias. Ambos me atormentan y con gusto preferiría olvidar los primeros, y no te imaginas con cuánto agrado abandonaría las segundas. A lo largo de mi vida huyo de los ricos y poderosos y de la gente cuya inteligencia sólo sirve para darle cumplimiento al instinto.

Detesto el poder tanto como la fatuidad. Me afilio a las personas sencillas y sensibles que son capaces de oír música, captar la grandeza de la corrientede un río y echarse en el suelo a contemplar las estrellas. Me gusta la imaginación y el tiempo que utilizo recorriendo el mundo de la reflexión, sin llegar, por supuesto, a conclusión alguna. De este hecho nace mi marcada inclinación por la especulación y por las preguntas que se han formulado algunos filósofos sobre el hombre, sin ánimo de fijar recetas ideológicas ni teorias explicatorias de los intringulis cósmicos. Prefiero las actitudes que me inciten al vuelo o a la multiplicación estética de la alegría de vivir. En otras palabras, prefiero andar por la playa oyendo el origen del mundo.

Ciertamente amiga mía, recurro con frecuencia al olvido, pero sólo como tentaiva de evadirme de esta podredumbre numérica, que al seriar los actos de la vida, nos condena a unamuerte no querida y a un sufrimiento que disuelve el alma en la misma cloaca por donde los excrementos van a servir de abono a las multitudes hambrientas de emociones.
No me gusta recordar las danzas, asedios, temores y aciertos que algunas vez fueron en mi ser. De ahí que haya optado por mutilar la memoria y no atraer al día de hoy lo que en puridad denominamos con la palabra muerte.

1.2 Indefinición en una relación (mi punto de vista)

Amiga mía:

¿Será posible que la luna haya cuajado una tormenta para poder visitarte? Los escombros anastilosan los recuerdos en la plenitud de la vida y se transforman en la simiente que ha de resucitar la primavera.

Amiga mía, mi itinerario naufraga entre tus dedos y espera que ellos abran su contenido, para averiguar si puedo construir la medida de tus impulsos. El desdén con que el mundo trata esos asuntos me revela que no puedo dejar mi alma en entera libertad, pues su libertad está en la tuya y a cada momento quiere ir a implorar no sé qué satisfacción, no sé qué apetito y locura para mí solo, porque una imperceptible ilusión alza vuelo hacia la feliz alquimia donde tus ojos estallan de alegría. ¿Podríamos salvar el espacio que aún separa la negación de los argumentos con que mi gesto pretende tu piel? ¿Qué maniobras obstaculizan el enjambre hambriento que mi sangre envía tras el eco de tus viajes? Siempre hay un poco de luz que podemos usar a favor del porvenir.
De pronto, siento que la balanza se inclina en pro de mis deseos y me veo en una dulce definición que caracteriza la calidad del miedo que debo utilizar para afrontar mis decisiones. No sé, amiga querida, si este antiguo dolor todavía crece y blande sus banderas para saludar el señorío con que haces los caminos, pero si sé que una violenta germinación provoca despertar en las profundidades con que una violenta germinación provoca despertar profundidades con que mis sueños descubren el encanto que guardas en tus antojos de mujer. En esa dimensión una quijotesca batalla desata una tormenta que mantiene en ascuas la realidas que me circunda.
Estas referencias son un castigo provenientes de la inconstancia y la tímida emanación de los sentidos, que producen un tiempo, que quisiera durar la vida que se anhela, o el instante eterno a los efectos de haber absorbido para siempre el choque de los contrarios, que se unen en el tangencial alumbramiento ilimitado. Ahí el misterio resulta inviolable, agranda sus dominios y me mantiene suspendido en la confusión de tus caprichos.

Naxia querida, sé que es inútil revolver mi locura para separar de ella alguna promesa que pueda cimentar la seguridad de ella alguna promesa que pueda cimentar la seguridad y la entrega de los días y las noches que exigen una fe compartida y una discusión que podría conducir a la aberración de contar las estrellas y la solas del mar, tan sólo para creer que, juntos hemos realizado un esfuerzo, que le conceda sentido a la responsabilidad que nos impone el trasunto convencional de los vecinos.
Y sé amiga, que la tristeza azota mis rumbos, a tal punto, que en mis ojos un adagio incierto inclina mi vida hacia el indefinido desierto del ayuno. Ojalá que aquel viejo hechizo, creado entre los dos, pueda auyentar el miedo que poseen mis afirmaciones y que detrás de ello, se entienda que aún palpitan. con signo mayúsculo, las apetencias descarnadas de una sinceridad que exige un poco de vino y un vendaval de íntimas sensaciones. Asimismo exige que seas tú el más alto emblema del enigma que me toque despejar. Entonces, la tarea sería un iluminado suceso para mis emociones. Además culminaría, de esta mentira, la realización más querida de mi sangre.

No sé si es demasiado creer que la noche de la luna se hizo para los dos. Y que al compartirla, podamos imaginar una sola vida y una sola sensación. Ojalá que sea la redención por la cual insaciablemente pregunta mi búsqueda, la que venga en mi auxilio y transforme el deseo en vívida realización.

Final:

Amiga mía:

En mi espíritu la fidelidad del amanecer demuestra que debo acostumbrarme a la soledad. Sé que el mar es azul pero no puedo soportar la idea de ese color sin tus ojos. No soy el prisionero de nada ni de nadie y sin embargo no me siento libre, sobre todo cuando merodeo alrededor de tus problemas. Mi razonamiento es pura confusión. Nadie puede ser testigo del misterio. Se vive y se muere en él y nada más- Las otras actividades son intentos fallidos que se identifican con el juego. Mis dislates se multiplican a medida que mis convicciones agonizan en su aislamiento.Vivir sin ti, Naxia, es una prueba que a priori me anuncia el revés. La penumbra se ha instalado en mis decisiones. Me debo declarar en fuga. Antes, hostigado por los hombres huyo de los dioses. Esos son los componentes de la soledad que me espera.

Enlace

Vida profana y lujuria tácita- camino sin desventaja-

Sombras perfumadas

Hablemos,
hablemos
con el enclave de la medición del tiempo,
en la arena moteada.

¿Crees que se podrá?
no lo sé,
seguro en dos días.
Oh no en dos días no puedo,
vuelvo a destiempo, pero si puedes el domingo de pascuas.

Creo que el domingo de Pascuas no puedo,
en la caída de Saturno a la tierra,
creo que tengo un espacio libre.

Cuando mis manos envejezcan y tenga un esposo y dos hijos,
con un perro,
una gallina,
un diván,
un pasaporte foráneo.

Allí será el momento indicado para hablarnos.

Sólo que tú delimitas el espacio y la medición temporal.
¿Y si me deshielo?

Las transiciones entre el plano A y el plano C, entre la secuencia de vida firmada por mera efusividad un sábado en la noche. Ya dejará de ser igual la regresión de los sedimentos, ya no ves nada igual, te entumeces, te pones en perspectiva y te dejas llevar tanto por las sensaciones de las manos, te estiras y te das cuenta que todo va perdiendo el valor ideal y realmente las palabras cumplen su propósito y te desmenuzan en la seguridad esgrimida meses atrás.

En medio

De mi nueva soledad, la de antes ya no es tan novedosa, comprendí que ésta va cambiando de forma y de tacto. La reciente te hace distinto, sin nombre, sin continente, sin identidad, sólo algo aparente. La que no tiene rostro ni manos, su vacío táctil su longevidad habitual ya no da mucha risa.

Librada de manos y posesiones terrenales, cada domingo suelo jugar con el aroma de lo indescifrable, pudor inhóspito, mis formas convergen en un nuevo yo. Me extraño en el sedimento que se instala en mi nuevo hogar. Alterno entre avatares intransigentes y abro mi corazón a un nuevo hallazgo.

Volar, vuelo eterno, puedo volar

Basta por esta noche cierro
la puerta me pongo
el saco guardo los papelitos
donde no hago sino hablar de ti
mentir sobre tu paradero
cuerpo que me has de temblar

Dejemos esto en claro si estoy triste estoy triste
Estoy triste por que no llueve y por que estas lejos
Estoy triste por que el té está frío y no encuentro las llaves de mi casa
y porque no encuentro mis llaves ni mis puertas
Estoy triste por que el aire susurra lejos y se hace esperar igual que el futuro
Estoy triste por que el destino me propuso una llamada a los deseos imposibles y me rehúso a negar la propuesta
Y por que la vida se rehúsa a dejar que se vayan lejos
Estoy triste por que no puedo dejar de tener fe en el valor de los débiles y los cobardes
vale decir que venceremos
Estoy triste por que el mundo da sus vueltas
y yo me niego a darme la vuelta a mirar el pasado con ojos de solemnidad y ganas de desentierro
y por los que no pueden hacer las pases con mis antes y sus antes lejanos hoy
estoy triste por aquellos que no me dejan descansar en sus olvidos
porque por que no puedo irme a un lugar lejano sin dejar espacios vacíos
estoy triste por que eres humano y así te quiero
con tus fallas, tus arranques estrepitosos y tus decadencias eternas
estoy triste por que fallas
y por que aseguras mi muerte y a veces mi vida
pero lo mas importante estoy triste por no llueve, por que el té esta frío y por que hoy me voy de ti sin ojos solemnes ni ganas de desentierro
y por que la nostalgia se hace esperar y no llega
si estoy triste estoy triste no me convenzan de lo contrario.

despúes de tanto tiempo ahí vuelvo a aparecer...esto es mío

---

Brivonas

Melissa Brandts estaba de vacaciones en el Parque Nacional Baff, Canadá. Era un momento único, rodeada de montañas y de un lago. El escenario perfecto para utilizar el disparador automático de su cámara y así aparecer junto a su esposo... hasta que un tercero apareció por sorpresa.

El procedimiento es el mismo que usan millones de turistas en el mundo.

Melissa escogió un lugar estable donde colocar su cámara, se cercioró de que el encuadre estaba bien, su esposo estaba en posición, ella apretó el disparador que le da 10 segundos antes de que la cámara tome la foto, corrió a sentarse junto a su pareja... y cuando la lucecita de la cámara parpadeaba más a prisa (indicando que está a punto de capturar el momento) apareció un fotogénico roedor.

Allí, en primer plano, sobre sus dos patitas, la protagonista fue una ardilla. Melissa envió la imagen a la sección "Your Shot" (Sus fotos) de la revista National Geographic y en cuestión de horas la fotografía se convirtió en un hit en internet.

¿La anécdota le suena familiar? ¿Cuantas veces el auto foto termina fotografiando a alguien o algo que se atraviesa? ¿Su cámara ha capturado imágenes de la que usted no se había percatado antes de hacer el encuadre?

¿O quizás los segundos que le da la cámara para posicionarse no son suficientes y la foto no sale según lo planeado?

Belleza

Un niño toca un trozo de lo que queda del Muro de Berlín. El jueves se cumplió el 48º aniversario de su construcción. La ciudad quedó dividida entre el sector occidental y el comunista hasta 1989, cuando fue derribado.

Un ciclista se refleja en un charco de agua en Shanghai, China. La ciudad sufrió lluvias torrenciales después de que el tifón Morakot golpeara con violencia la costa de China y Taiwán. Estiman que cerca de 2.000 personas siguen aisladas.

Momentos Akron/Family

Díganme algo que no sepa/ =(

Facebook enemigo de las parejas

Fuente: BBC Mundo

Las redes sociales han cambiado la percepción de lo que es público y privado.

Cuanto más tiempo pasamos navegando en la red social Facebook, más propensos nos volvemos a sentir celos en nuestras relaciones de pareja, según asegura un estudio elaborado por una universidad canadiense.

En el mismo participaron 308 estudiantes de entre 17 a 24 años a los que se les preguntó sobre sus hábitos en Facebook y la manera en que esta red social está influenciando sus relaciones sentimentales.

"Cuando empecé a dar clases en la universidad me sorprendió la cantidad de historias que escuché sobre el impacto negativo que Facebook estaba teniendo en las relaciones de pareja de los estudiantes", le explicó a BBC Mundo Amy Muise, investigadora de la Universidad de Guelph y una de las autoras del estudio.

Muise y su colega Emily Christofides llegaron a la conclusión de que, en el contexto de una relación sentimental, exponer a una pareja a todo el contenido de carácter personal que se encuentra en Facebook incrementa los celos y las sospechas.

"A la hora de llevar a cabo la investigación tuvimos en cuenta los elementos de la personalidad y de las relaciones que están habitualmente asociados a los celos, como la confianza, la autoestima o el compromiso en la relación", cuenta Muise.

"Facebook aumenta el acceso a información de nuestras parejas y esa información, por lo general carece de contexto, por lo que provoca celos", explica la investigadora.

Ex parejas

El 74,6% de los participantes en el estudio reconoció tener a sus ex parejas entre sus amigos de Facebook.

El estudio, publicado en la revista CyberPsychology and Behaviour Journal, señala que el problema se encuentra en que las redes sociales han cambiado la percepción de lo que es público y privado, y ahora los individuos tienen acceso a más información sobre las ex parejas sentimentales y amigos de sus actuales compañeros de la que en el pasado podían conocer por otros medios.

De hecho, el 74,6% de los participantes en el estudio reconoció tener a sus ex parejas entre sus amigos de Facebook y el 78,9% aseguró que sus parejas actuales tenían a parejas previas en su lista de amigos de la red social.

Además, un 92,1% señaló que sus parejas tenían amigos en Facebook que no conocían.

El estudio señala que los celos se pueden volver cada vez más compulsivos, en la medida en la que la vigilancia del perfil de la pareja en Facebook aumenta, pues cualquier nuevo mensaje o fotografía que se publica en el "muro" puede ser sacado de contexto.

"Descubrimos que la cantidad de tiempo que se pasa en Facebook es un buen indicador del nivel de celos que se experimenta", le explicó Amy Muise a BBC Mundo.

"Los individuos están expuestos en Facebook a elementos que pueden desencadenar los celos, lo que les lleva a pasar más tiempo en Facebook, controlando la página de sus parejas, lo que al tiempo les expone a más información que potencialmente puede causar celos, por lo que se convierte en un círculo vicioso".

Situaciones ambiguas

En el estudio se señala que entre los desencadenantes habituales de los celos se encuentran las escenas ambiguas entre la pareja y sus ex compañeros sentimentales, y esas situaciones ambiguas suelen darse en Facebook.

Quizás lo que más sorprende a los investigadores es que, pese a que la mayoría de los participantes en el estudio reconoce que la publicación de información en Facebook sin el contexto adecuado incrementa los celos, la mayoría de ellos siguen haciendo pública información personal descontextualizada.

Eso, según los responsables del estudio, está en consonancia con investigaciones previas que señalan que muchos usuarios de redes sociales no son del todo conscientes de que la revelación de cierta información en internet puede ser causa de preocupación para sus compañeros sentimentales.

Como resultado de ello, concluyen los investigadores, se fomenta un círculo vicioso en el que la publicación de información sin contexto en Facebook incrementa la posibilidad de que la pareja de uno haga lo mismo, lo que al tiempo incrementa la propia experiencia de los celos.

Pariseando

Kandinsky es el tercer pintor más visitado en el Pompidou

08:32 AM París.- La mayor retrospectiva sobre Kandinsky en el último cuarto de siglo, que el Centro Pompidou dedicó al artista ruso entre el 8 de abril y el 10 de agosto, recibió 702.905 visitantes, a un promedio de 6.569 personas por día.

La exposición se sitúa en la tercera posición de las más frecuentadas desde la apertura del museo en 1977, detrás de la de Dalí (en 1979 con 840.662 visitantes) y de la de Matisse (en 1993 con 734.896), precisó el Pompidou en un comunicado difundido hoy.

La que se convirtió en una de las grandes atracciones artísticas de la primavera parisiense obligó al Centro Poumpidou a abrir, desde las primeras semanas, la exposición hasta las 23.00 horas (21:00 GMT), debido a la afluencia masiva de público, destacó Efe.

La muestra, que se presentó en la Stätdtische Galerie in Lenbachahaus de Múnich (Alemania) el pasado invierno, se prepara para recibir la misma acogida a partir de septiembre en el Guggenheim de Nueva York.

La retrospectiva reúne obras de todas las etapas pictóricas del precursor del arte abstracto, nacido en Moscú en 1866, y fallecido en Neuilly-sur-Seine (norte de París) en 1944.

La escala parisina de la muestra constituye un lejano eco de la gran retrospectiva organizada, también en el Pompidou, en 1984.

"Kandinsky" mostró, con carácter excepcional, un centenar de obras de gran formato creadas entre 1907 y 1942, procedentes en su mayoría de los tres museos participantes (Múnich, París y Nueva York), propietarios de las más ricas colecciones públicas del mundo sobre el artista ruso.

Jamais Vu

I looked to the sky
Saw my body die
Gotta reappear up there
It's where I want to be
In the university
I've found I've found my own college
I've found I've found a
way to resolve this

I'm not inside you
You're all around me
Is this what you needed to
have to comfort you
I waited all this time above you

Is this what you wanted
Is this what you needed to have
Take all that I've known

Is this what you wanted
Is this what you need me to fear
Take all that I've found...

I'm not inside you
You're all around me
Is this what you needed to
have to comfort you
I waited all this time above you

I looked to the ground
Was pleased with what I found
Gotta reappear up here
It's where I'll always be
In the university
I've found I've found all my problems
I'm gone I'm gone finally solved this

I'm not inside you
You're all around me
Is this what you needed to
have to comfort you
I waited all this time above you

Sometimes, sometimes

Nothing else to do

Sucker love is heaven sent.
You pucker up, our passion's spent.
My hearts a tart, your body's rent.
My body's broken, yours is bent.

Carve your name into my arm.
Instead of stressed, I lie here charmed.
Cuz there's nothing else to do,
Every me and every you.

Sucker love, a box I choose.
No other box I choose to use.
Another love I would abuse,
No circumstances could excuse.

In the shape of things to come.
Too much poison come undone.
Cuz there's nothing else to do,
Every me and every you.
Every me and every you,
Every Me...he

Sucker love is known to swing.
Prone to cling and waste these things.
Pucker up for heavens sake.
There's never been so much at stake.

I serve my head up on a plate.
It's only comfort, calling late.
Cuz there's nothing else to do,
Every me and every you.
Every me and every you,
Every Me...he

Every me and every you,
Every Me...he

Like the naked leads the blind.
I know I'm selfish, I'm unkind.
Sucker love I always find,
Someone to bruise and leave behind.

All alone in space and time.
There's nothing here but what here's mine.
Something borrowed, something blue.
Every me and every you.
Every me and every you,
Every Me...he

Every me and every you

Artículos entrelazados

Mi pequeña referencia al Fausto... ¿a qué se debe? obviamente está basado en mi interés por las bandas que me gustan, así comprendí un poco las letras del In Rainbows y para mí grato aprendizaje, el pequeño Yorke es un amante de la simbología y de Goethe-

Thom Yorke es un amante de la escuela de Goethe

Parece ser que que Reckoner fue escrita teniendo a Fausto de Johann Wolfgang von Goethe en mente.

La canción captura la extraña relación entre Fausto y Mefistófeles, el demonio que también es conocido como “The Reckoner” en la versión inglesa de la obra, lo que en una abrupta traducción al español podría traducirse como “Calculador”.

Lo que el Reckoner no se puede llevar consigo es el alma de Fausto, y a través de la obra Fausto estaba “Bailando para tu (Mefistófeles) deleite” ; un extracto de la letra de Reckoner:

Reckoner

You can't take it with your

Dancing for your pleasure

Estas referencias a Fausto refuerzan la teoría del número áureo,poniendo a Reckoner como la cúspide del arte de todo el disco.

Completa

Reckoner
You can't take it with you
Dancing for your pleasure

You are not to blame for
Bittersweet distractors
Dare not speak its name
Dedicated to all human beings

Because we separate
Like ripples on a blank shore
In rainbows
Because we separate
The ripples on a black shore

Reckoner, take me with you

Dedicated to all human beings

Wikipedia y Goethe

La Primera parte de Fausto es una historia compleja. Se sitúa en múltiples lugares, el primero de los cuales es el cielo. Mefistófeles hace un pacto con Dios: dice que puede desviar al ser humano favorito de Dios (Fausto), que está esforzándose en aprender todo lo que puede ser conocido, lejos de propósitos morales. La siguiente escena tiene lugar en el estudio de Fausto donde el protagonista, desesperado por la insuficiencia del conocimiento religioso, humano y científico, se vuelve hacia la magia para alcanzar el conocimiento infinito. Sospecha, sin embargo, que su intento no está obteniendo resultados. Frustrado, considera el suicidio, pero lo rechaza cuando escucha el eco del comienzo de la cercana Pascua. Va a dar un paseo con su ayudante Wagner y es seguido a casa por un caniche vulgar.

En el estudio de Fausto el caniche se transforma en el diablo. Fausto hace un trato con él: el demonio hará todo lo que Fausto quiera mientras esté en la tierra, y a cambio Fausto servirá al demonio en la otra vida. El trato incluye que, si durante el tiempo que Mefistófeles esté sirviendo a Fausto este queda complacido tanto con algo que aquel le dé que quiera vivir eternamente, Fausto morirá en ese instante.

Al pedirle el diablo que firme el pacto con sangre, Fausto comprende que este no confía en su palabra de honor. Al final, Mefisto gana esta disputa, y Fausto firma el contrato con una gota de su sangre.

A continuación, en una de sus excursiones, Fausto conoce a Margaret (también llamada Gretchen). Se siente atraído por ella y con regalos de joyas y ayuda de su vecina Martha, el diablo lleva a Gretchen a los brazos de Fausto, quien la seduce, acostándose juntos finalmente los dos.

La madre de Gretchen muere por culpa de una poción adormiladora que su hija le había proporcionado para poder gozar de mayor intimidad con Fausto. Gretchen descubre, además, que se ha quedado embarazada. Su hermano acusa a Fausto, lo desafía y muere a manos de Fausto y el diablo. Gretchen ahoga a su hijo ilegítimo y es condenada por el asesinato. Fausto intenta salvarla de la muerte liberándola de la prisión, pero al no conseguirlo acude a pedir ayuda del diablo. Gretchen, presa de la locura y negándose a escapar, muere en brazos de Fausto.

Segunda parte

Rica en alusiones clásicas, en la Segunda parte de Fausto la historia romántica de la primera parte es olvidada, y Fausto se despierta en un mundo de magia para iniciar un nuevo ciclo de aventuras y objetivos. La pieza consta de cinco actos -episodios relativamente independientes- cada uno de ellos con un tema diferente. Al final, Fausto va al cielo aun habiendo perdido la apuesta. Los ángeles declaran al final del quinto acto, "a quien siempre se esfuerza con trabajo / podemos rescatar y redimir" (V, 11936-7).

Relación entre las partes

A lo largo de la Primera parte, Fausto va sintiendo insatisfacción; la conclusión última de la tragedia y el resultado de los pactos solo se revela en la Segunda parte. La Primera parteSegunda parte tiene lugar en el ancho mundo o macrocosmos. Además, representa un cambio en la valoración del mundo para Fausto en tanto que cambia su manera de ver las cosas. Para la segunda parte ha superado ya el amor por Margarita y ha descubierto un reciente amor por el poder, sin embargo, la salvación en la que intercede su primer amor demuestra la conexión entre una parte y otra, que no es más que la representación de los ideales del romanticismo alemán, lo emocional o subjetivo, sobre lo racional u objetivo. representa el pequeño mundo y tiene lugar en el terreno de Fausto, el medio temporal.

Boceto universal

¿Dónde queda la paciencia, en el atrio adosado a la cúspide de la costumbre o se desvanece para sacar nuevos impulsos?

La tríada constante, una salida a un lado y la entrada del otro, como un lobo estepario sediento en la arremetida de sus instintos -sin razón ni medida-

La atracción de los polos físicos, de los encantos profanos de la cadencia Jetzabesiana, enardecida en la toma de tu bastilla, con suspensión de algún Elías entre sus piernas tibias y alargadas.

La locura y la cordura en el ciclo de la incapacidad humana, ofrecimientos del eco sin consumación, ¿por firmeza o preceptos morales?

No me sorprenden las bandejas atestadas de partes corporales, piernas, sexos, manos, cabellos, ojos, bocas y pechos. Como un mercado de pulgas, cada quien pone su precio, algunos bajos otros muy elevados. Cada quien con cada cual, gimen incesantemente ante el toque de una huella desconocida en sus ríos de placer.

Agotada en las mismas premisas, con o sin ausencia, al parecer tus tentaciones de San Antonio, podrían ser mejores en lo externo...
Celaje acompasado según la forma de tu pisada, la insania y un poco de arrogancia, entrégate vamos tú lo puedes hacer, mientras mi sombra se disipa sin confianza, cualquier fémina no produce aquel sentimiento, mis vértices conforman un zig zag cada vez más agudo, me transmuto en algo que no siente ni palpa; y mis formas irrisorias conforman sus avatares a otras lagunas de memoria.





Quería sólo despedirme del pequeño Fausto que teme incoloro en mis sienes. ¿Podré seguir realmente en la creencia de lo que no se ve?

Noche de Kubrick frente al campanario

Para nadie es secreto mi afición al cine, sin intensidad alguna, sólo con un lineamiento de entretenimiento y catarsis del alma aristótelica, shock, emoción, contusión y pare usted de contar tiene la magia del cine en mi persona.

Siempre el agudo Kubrick con su mirada casi desdoblada con profundidad y lenguaje interno, por ahí de camino paré en un cine móvil a ver esta obra.

Esta crítica me gustó la comparto a ver qué opinan pequeños seres grandielocuentes que pasan por este mi desvío infinito.

Eyes wide shut

Un acomodado matrimonio neoyorquino asiste a una elegante fiesta de la alta sociedad. Allí a ambos se les ofrece la posibilidad de ser infieles a su pareja; los dos rechazan estas ofertas para no poner en peligro su aparentemente perfecta relación. Sin embargo, al llegar a casa tienen una conversación que provocará una importante crisis entre ellos.

Kubrick demostró tener un buen criterio a la hora de elegir las primeras escenas que presentarían ante la prensa y el público la que sería su película póstuma: en un cómodo y lujoso dormitorio Tom Cruise abraza a Nicole Kidman, estando ambos desnudos. Ella, sin embargo, mira aburrida su propia imagen en el espejo. Esta imagen resume a la perfección Eyes Wide Shut: un matrimonio cuya aparente felicidad esconde una realidad muy distinta; están pasando una crisis de la que sólo ella es consciente y en la que el sexo va a desempeñar el papel principal. Como es muy habitual en el cine, el espejo hace de símbolo de lo engañoso de las apariencias.

Esta crisis latente toma forma cuando la esposa, estimulada por el alcohol y la marihuana, se atreve a cantarle por fin las cuarenta y ponerle las cosas claras al marido. En una brillantísima escena, Nicole Kidman hace en primer plano una confesión digna de un film de Ingmar Bergman ante la cámara; en ella desnuda de forma bastante cruel las miserias internas de su vida en común con el personaje de Tom Cruise, al que en realidad desprecia, como se comprobará posteriormente en la secuencia en la que le cuenta su sueño. En apariencia lo tienen todo, pero en realidad no se conocen ni tienen confianza ni se comprenden el uno al otro. El punto álgido de este inteligente discurso, al que Cruise sólo sabe responder con tópicos y respuestas estereotipadas de telefilm -cariño, estamos casados, etc.- es cuando la mujer relata su fantasía al ver a un atractivo hombre en un hotel; su vida cómoda y burguesa es tan falsa y aburrida que la abandonaría encantada sólo a cambio de un instante de auténtico placer con el desconocido.

A causa de este último detalle, toda esta magistral secuencia ha sido por lo general malinterpretada por público y crítica, que consideraron Eyes Wide Shut como una película sobre la infidelidad, cuando en realidad el film indaga en abismos mucho más profundos de la relación de pareja, a semejanza del cine del mencionado Bergman o de Woody Allen. Hay que reconocer que a esta errónea y superficial interpretación también contribuyen los horrendos insertos en el más puro estilo Playboy late night de Kidman retozando con otro hombre en la mente de Cruise; aparte de su ordinariez estética, estos planos reducen la crisis que está viviendo el personaje del marido a un simple ataque de cuernos, cuando en realidad toda su existencia está desmoronándose.

Cruise, para intentar reponerse de las amargas revelaciones que le ha hecho su mujer, vaga por la ciudad en estado de shock. A continuación, la película nos introduce en las fantasías sexuales del personaje, el cual se encuentra con una serie de mujeres que se le insinúan de forma bastante evidente; acomplejado y reprimido, no se atreve a aceptar la oferta de ninguna de ellas. Su pánico ante el sexo le hace además ver en todas estas mujeres graves peligros de todo tipo, como se explorará en la segunda parte del film. Primero fue la mujer, y ahora es el marido quien se enfrenta a sus problemas sexuales y de pareja que, en su caso, lejos del existencialismo de su inteligente esposa, muestran su simpleza y su inmadurez; de hecho, Eyes Wide Shut explora, aunque de una forma y con una intención radicalmente distintas, el mismo universo de fantasías de reprimido que las españoladas de los años setenta y ochenta, o las películas americanas de adolescentes y universitarios. Una vez pasado el mal trago de hacer frente a sus demonios interiores, se abre para la pareja una segunda oportunidad de comenzar una nueva vida y una relación mucho más satisfactoria, especialmente en el hasta entonces descuidado plano sexual. Kubrick se atreve a evidenciar la tesis del film en su conclusión, en un explícito discurso de Nicole Kidman rematado con un contundente follar.

En la película hay una gran compenetración entre el contenido, probablemente la radiografía más brillante y certera de la vida conyugal burguesa que ha ofrecido el cine desde El amor después de mediodía (l'amour après midi) de Eric Rohmer, y el aspecto formal, donde Kubrick da rienda suelta a su gusto por los desafíos técnicos. Eyes Wide Shut tiene una virtuosa estructura simétrica, en la cual todas las escenas de la primera parte tienen una secuencia gemela después del ecuador del film; además el uso de la fotografía y la música configuran a la perfección la atmósfera onírica de esta adaptación del Relato soñado de Arthur Schnitzler. Es curioso que una de las mejores obras de un autor muchas veces sobrevalorado como es Kubrick haya sido tan infravalorada en su momento, sobre todo entre los propios fans del director; probablemente el paso del tiempo la pondrá en su lugar como una de sus mejores películas.

Otra:

En Eyes Wide Shut la fiesta no es solamente paradigma escenográfico, sino que va a convertirse en el principal hilo conductor de la historia, organizando la trama según su presencia y haciendo de cada celebración el nuevo clímax de la cinta. Sus tres principales fiestas, que rozan el protagonismo autónomo, no sólo contienen las mejores significaciones simbólicas del film, sino que alcanzan un rol organizador al exponerse como el eje distribuidor del resto de acciones. Así, cada una de ellas encarnará, metafóricamente, los diferentes pasos en la transición de la materialización del deseo.

Dicha evolución fue magistralmente concebida en el tríptico El Jardín de las delicias (El Bosco), que muestra toda una sátira sobre el origen, comisión y consecuencias de los placeres sexuales (de manera que su fundamento es similar al que Kubrick utiliza en el perfeccionamiento de sus personajes).

La primera fiesta, celebrada en la majestuosa mansión de Victor Ziegler (Sydney Pollack) representará la incursión del deseo, el erotismo del pecado original pero a la vez la negación del sexo, ya que ni Nicole Kidman se acabará acostando con el seductor maduro, ni Tom Cruise con sus lolitas. Así, al negarse la culminación se apela al impulso reprimido activador del interés de ejecución. Dicha intromisión de la tentación sexual anuncia la primera transición en la liturgia imaginada por El Bosco, advirtiendo la conversión del deseo en consumación (tal y como representan la primera y segunda tabla, sinónimas a las fiestas del film).

Entonces, una fascinante puesta en escena sucumbe al atónito espectador. Se trata ahora de una hipnótica gala sectaria. Una celebración dionisíaca que metaforiza la parte central del tríptico coincidiendo a nivel de contenido, simbología escenográfica y contexto.

En cuanto a su contenido, dicha fiesta ilustra el carácter triunfal de la carnalidad. Un mundo de vicios y placeres que dominan a hombres y mujeres, aludiendo a la relación orgiástica, la homosexualidad, el adulterio o el onanismo. La actitud de El Bosco, complaciente en aquello que parece condenar, estimuló a Wilhem Fraenger a considerar el tríptico no como la delación del pecado, sino como una representación ritual de la sexualidad (concretamente, simularía el rito Adamita) (1). Y es aquí donde coinciden el cuadro y la cinta a nivel de contexto, pues ambas están representando una celebración sectaria, para quienes la represión del sexo (predestinada a completarse) parece ser peor que el propio pecado. Pero quizás lo más importante es que en ambas, se concibe el acto sexual como un ritual paradisíaco donde moralidad y represión no tienen cabida. Y, aunque la amoralidad del cuadro acabe en la representación del sexo libre, la cinta de Kubrick va mucho más allá y propone las connotaciones tribales, jerarquizadas e impuestas que dicha práctica implica. De forma que al final del ritual, la amoralidad puede tornarse en perversión, en cuanto sus practicantes se subleven a la voluntad y excitación del guía (tal y como también se muestra en Saló o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini).

En cuanto a la analogía escenográfica, podríamos hablar de la concordancia en la iconografía de ambas sectas, así como en la simbología de la máscara (algunas de ellas idénticas a las caricaturas del tríptico bosquiano), o de sus estructuras arquitectónicas (seguramente decorativas, pero permitiendo ser interpretadas como la representación de los Castillos de la Vanidad, en cuyo centro se eleva la Fuente del Adulterio). Pero, probablemente la afinidad crece con la composición de ambas escenas: imaginadas como un gran tapiz, sobre cuya superficie saturada de personajes se crea un ambiente en el que predomina el sentido del horror vacuii.

Así, la transición de la ritualidad del sexo, partiendo de la incursión del deseo hasta conseguir satisfacerlo, converge en un frecuente sentimiento de culpabilidad en el que se combinan la ofuscación moral interna con la creencia generalizada del castigo por el pecado. De la misma forma avanzan la cinta y el cuadro en un atardecer lumínico, pues la inicial iluminación aurífera ha ido menguando en esplendor hasta alcanzar la oscuridad correspondiente al sentimiento de condena interno (declive evidente en cada una de las celebraciones). Así, en la última reunión, que tendrá lugar en la habitación de los protagonistas, la oscuridad acompaña las desoladas frases de Nicole Kidman:

"Estábamos en una ciudad desierta, la ropa había desaparecido, estábamos desnudos y... yo estaba aterrorizada... Te ibas corriendo para tratar de encontrar nuestra ropa y, cuando te ibas todo cambiaba... Me sentía maravillosa, estaba tendida en un jardín precioso, desnuda bajo el sol. Un hombre salía del bosque, era el hombre del hotel ese del que te hablé; el oficial de la marina. Él me miraba y luego se reía, se reía de mí... Me besaba y luego hacíamos el amor. Había mucha gente a nuestro alrededor, cientos de personas, todos follando, y luego yo follaba con muchos hombres, muchos. No sé ni con cuantos estaba. Y sabía que podías verme en brazos de aquellos hombres follando con todos. Y quería burlarme de ti, reírme en tus narices... Y me reía tanto como podía."

Dicho sueño, evoca indudablemente las anteriores escenas del film, sinónimas a las del tríptico, e ilustra el sentimiento de culpa que azora a quién participó del ritual de consumación. Así, la película culmina el ciclo del deseo con un mensaje góticamente apocalíptico, exaltando la aplicación del castigo interno a quienes se dejaron seducir por los goces que ofrecía el Jardín de las Delicias. Al fin y al cabo, se trata de un comisión de condena similar a la que aplica El Bosco en su obra, al concebir mediante una imaginación desbordante infinidad de torturas y horrores para expiar a los pecadores que abusaron del vicio en su vida terrenal.

Nuevo disco

De interés

Este miércoles 5 de agosto, Radiohead ha puesto a la venta a través de w.a.s.t.e., su propia tienda online, el tema “Harry Patch (In Memory Of)”, dedicado al último veterano inglés sobreviviente de la primera guerra mundial.

Según ha explicado el mismo Thom Yorke, la inspiración para este tema surgió en 2005, cuando escuchó una entrevista que Harry Patch concedió a BBC Radio 4. “La manera en la que habló sobre la guerra tuvo un impacto muy profundo en mí”, asegura el cantante.

Patch fue el último veterano sobreviviente de la primera guerra mundial, hasta que falleció a la edad de 111 años, el pasado 25 de julio.

El tema, cuya venta se ha hecho de forma exclusiva a través de internet, fue grabado en los últimos meses, mientras la banda trabajaba en su nuevo álbum en Oxfordshire, junto a su productor Nigel Godrich.

El precio de venta de “Harry Patch (In Memory Of)” es de 1 libra esterlina (aproximadamente 1,7 US $). Todos los ingresos de la venta estarán destinados a la Royal British Legion, organismo que trabaja en pro de los veteranos de guerra y miembros activos del ejército inglés.

Radiohead aboga esta vez por la paz y la comprensión. “Ojalá no se nos olviden los horrores de la guerra”, anhela Yorke.

Fuente Radiohead.com

Harry Patch (In Memory Of)

"i am the only one that got through
the others died where ever they fell
it was an ambush
they came up from all sides
give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves
i've seen devils coming up from the ground
i've seen hell upon this earth
the next will be chemical but they will never learn"

Recently the last remaining UK veteran of the 1st world war Harry Patch died at the age of 111.
I had heard a very emotional interview with him a few years ago on the Today program on Radio4.
The way he talked about war had a profound effect on me.
It became the inspiration for a song that we happened to record a few weeks before his death.
It was done live in an abbey. The strings were arranged by Jonny.
I very much hope the song does justice to his memory as the last survivor.

It would be very easy for our generation to forget the true horror of war, without the likes of Harry to remind us.
I hope we do not forget.

As Harry himself said
"Irrespective of the uniforms we wore, we were all victims".

VN:F [1.5.8_856]

Centros de abstracción

Las lágrimas van al cielo
Y vuelven a tus ojos desde el mar
El tiempo se va, se va y no vuelve
Y tu corazón va a sanar
Va a sanar
Va a sanar

La tierra parece estar quieta
Y el sol parece girar,
Y aunque parezca mentira
Tu corazón va a sanar
Va a sanar
Va a sanar
Y va a volver a quebrarse
Mientras le toque pulsar

Y nadie sabe por qué un día el amor nace
Ni sabe nadie por qué muere el amor un día
Es que nadie nace sabiendo, nace sabiendo
Que morir, también es ley de vida.

Así como cuando enfríe
Van a volver a pasar
Los pájaros, en bandadas,
Tu corazón va a sanar
Va a sanar
Va a sanar

Y volverás a esperanzarte
Y luego a desesperar
Y cuando menos lo esperes
Tu corazón va a sanar
Va a sanar
Va a sanar
Y va a volver a quebrarse
Mientras le toque pulsar